Education
2020-2022: MFA, Ceramic Art, HDK-Valand Academy, Gothenburg (Swe)
2013-2015: BA1, Painting, Royal Academy of Fine Arts (Arba-Esa), Brussels (Be).
2012- 2013: Apprentice, ceramics, Fernando Urrejola Studio (Fr).
2010-2012: MA, Political Sciences, International Relations, specialisation “Peace, security and conflict.” Université Libre de Bruxelles (Be).
2011: Erasmus, University of Bradford (UK).
2007-2010: BA, Political Sciences, Université de Namur (Be).
Exhibitions and residencies
Forthcoming: oktober 2023: Westerwald project with J. Forsberg and Marilen Rauch, Kaolin gallery, Stockholm.
2022: Conversation with clay, group exhibition, Ceramic Museum, Höganäs (Swe).
2022: Human-landscape interaction, duo exhibition, Craft Week, Stockholm (Swe).
2022: Mostra de la ceramica, collective exhibition, Castellamonte (It).
2022: Ceramic Biennial, collective exhibition, Andenne (Be).
2021 : Prix du Hainaut 2021, collective exhibition, Les Anciens Abattoirs, Mons (Be).
2021: Master the Matter: Episode Saw, collective exhibition, Saw uställningsrum och ateljé, Gothenburg (Swe).
2021 : To dig hole, search for cable and visit the sea, group show with Marilen Rauch and Angelica Strandberg, Monitor Gallery, Gothenburg (Swe).
2021: From the known to the unknown, collective exhibition, Nääs konsthantverk galleri (Swe).
2019: Acting Justice !, collective exhibition, Court of Justice, Mons (Be).
2019-2020: Strong! Les femmes dans la céramique contemporaine, collective exhibition, Mamcd (Museum for modern and contemporary art), Durbuy (Be).
2018: Pénombre #4, Installation for the European Heritage Day, solo exhibition, Palais du Coudenberg, Brussels (Be).
2018: Residency in « Le pays des Collines » (Be)
2017 –2018: Bla, bla, blue Up!, artistical Coordination for the « Zinneke Parade », Brussels (Be).
2017: Le rêve de la maison losange, residency in the Anewal Gallery, duo project, Kyoto (Japan).
2017: Naturalizaçao, residency with Alessia Wyss, Szenne Gallery, Brussels (Be).
2016: Standaard Ceramics Event, La Vallée, Brussels (Be).
2015: Terramentis#4 “Enclave/Oasis”, Centre Culturel Omar Khayam, Brussels (Be).
2015 : Deux ans d’académie, Solo exhibition, avenue Dolez, Brussels (Be).
2015: Terramentis#3, Librairie Par Chemins, Brussels (Be).
2015: Terramentis website, collective project (Be).
2014: Dylan Thomas event, collective performance, Brussels (Be).
Grants
2022: Konstnärsnämden (Swe).
2022: Slöjdföreningen (Swe).
2022: Kerstin Wijk-Broströms Stiftelse (Swe).
2022: Estrid Ericsons Stiftelse (Swe).
2022: Slöjdföreningen (Swe).
2021: Adlerbertska scholarship (Swe).
2021: Theo and Hanne Mannheimers foundation (Swe).
2018: European Heritage Day (Be).
2018: Aide à la création FWB (Be).
2015: Artichok (Be).
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In the Press /// Dans la presse:
« Je cherchais un câble, j’ai trouvé la mer »
Anne-Marie Dehon exhume précisément le système circulatoire du numérique, le câblage sous-marin d’Internet à travers les océans. L’immatériel du Web est bien concret, le cloud n’est pas dans les nuages mais plutôt enfoui dans les éléments de l’environnement naturel. Elle répertorie les câbles qui courent dans les eaux baltiques, établit leur identité, leur propriétaire, leur longueur, leur date d’installation. Archéologie industrielle détournée ensuite par le traitement poétique. Chaque spécimen est accompagné d’une réflexion, de Jules Verne, du poète suédois Tomas Tranströmer, de Bruno Latour (qui excelle dans la description des systèmes techniques comme processus hybrides et hétérogènes). Les bouts de câbles sont là, alignés sur des tréteaux. Ramenés des fonds marins ? Re-créés en céramique, fantasmés. Abîmés, avariés, rongés et tout autant colonisés par les micro-organismes vivants qui les ont naturalisés, animalisés, minéralisés et exfiltrés du monde technologique des humains, Recouverts de coquillages et germes de corail qui se nourrissent et métabolisent ce qui fuite de leurs gaines, flux électriques, signaux, images, codes, big data. »
« Anne-Marie Dehon travaille autour de la pénombre et de l’occupation de l’espace avec des pièces mystérieuses, disposées en installation et inspirées de plats tripodes de la Renaissance. »
Revue de la céramique et du verre, n°229, novembre-décembre 2019.
Gaël, N°359, septembre 2018
Anne-Marie Dehon 